A grande questão é porque não fez antes. O criador de O Labirinto do Fauno e A Forma da Água finalmente se debruça sobre o caso Frankenste...
O Labirinto do Fauno e A Forma da Água finalmente se debruça sobre o caso Frankenstein, romance emblemático de Mary Shelley.
Para a Netflix, ele já havia infundido em seu Pinóquio algumas referências inteligentes ao cientista-criador e seu experimento-criatura. Aqui, ele finalmente tem a oportunidade de se apropriar totalmente da obra para melhor moldá-la, é claro, à sua própria maneira. A imagem de um diretor fascinado pela monstruosidade, especialmente quando ela é humana.
Victor Frankenstein é obcecado pela morte, ou pelo menos pela maneira de se libertar dela. Quando finalmente consegue concretizar seu projeto, criar vida a partir de restos humanos, esse Prometeu moderno é alcançado pelas consequências de sua experiência.
Criação fabulosa
Frankenstein é uma obra fundadora do fantástico, várias vezes adaptada para o cinema e para a televisão. A princípio, nada de se espantar: o diretor Guillermo del Toro avança em terreno conquistado, ele que fez de sua filmografia uma homenagem no gênero.
No entanto, a tarefa é mais difícil do que parece, pois ele precisa lidar com as imagens impostas por seus antecessores, James Whale e seu monstro interpretado por Boris Karloff em primeiro lugar. Uma proposta que ele citou antes mesmo de se apropriar totalmente dessa nova adaptação, tanto em Pinóquio quanto em A Forma da Água.
Para dar vida à sua visão, o diretor teve o cuidado para não cair na imitação ou no acúmulo de referências. Caso contrário, seu Frankenstein seria mesmo uma obra desagradável, uma espécie de colcha de retalhos de sua cinefilia. A boa notícia é que a imaginação de Shelley nunca pareceu tão diferente.
As inspirações de del Toro são sublimadas e reinventadas. Elas servem ao seu tema fundamental sobre a tensão entre criação e criatura e a dialética daquilo que define o humano contra a tênue linha do que significa o ser monstro: entre a fria e racional ambição humana e os sentimentos vivazes de um coração deformado, quem afinal é mesmo o monstro?
“Esta vivo!”
O criador deste neo-Frankenstein insufla tudo o que o anima: violência gráfica, estranheza e lirismo. Diante de sua câmera, desdobra-se um universo rico e vibrante inspirado no romantismo. Das cores ao enquadramento, toda a estética deste Frankenstein evoca o movimento artístico que coloca a emoção e o sentimento no centro de seu processo.
Uma escolha acertada, já que se trata de pintar humanidade em cada cena, de dar livre curso aos sentimentos. Os sentimentos dos personagens humanos, tanto quanto os da criatura, que é abordada sob um novo ângulo.
A mais bela homenagem a Whale é, sem dúvida, a concretização da réplica mais importante do filme de 1931. “Está vivo”. Sim, a cada momento, Frankenstein nos lembra, com seu coração batendo forte, o profundo amor de del Toro pela criatura e por esse universo.
Com animatrônicos, cenários reais e figurinos suntuosos, o filme é uma carta de amor à criação e ao artesanato cinematográfico. Assim como Frankenstein, ele reúne partes de sua filmografia, de seus antecessores e sucessores para apresentar sua versão da fábula.
Sem economias. Sem concessões. O filme ousa a grandeza, a riqueza e o espaço. Nas extensões geladas, ele torna seu monstro um sujeito minúsculo diante da imensidão do mundo. No interior, o segundo plano não é apenas acessório e cada cenário conta o mito com imagens sublimadas pela fotografia de Dan Laustsen, já em ação em Nightmare Alley.
“Elimine o monstro”
Além da maestria visual — o que não é surpreendente, dada a reputação de Guillermo del Toro —, Frankenstein se destaca por suas escolhas narrativas. Com uma estrutura dividida em vários capítulos, um dedicado à história de Victor Frankenstein e outro à de sua criatura, o roteirista consegue evitar a armadilha de uma narrativa previsível.
Ele encontra o elo de ligação no romance epistolar de Shelley. Victor conta sua versão da história, enquanto está à beira da morte. Em seguida, é a criatura que confronta seu criador. O objeto se torna sujeito.
Enquanto Whale buscava o terror, Guillermo del Toro busca o humano e a compaixão. Com a ajuda da incrível atuação de Oscar Isaac, o diretor dá vida a um Victor monstruoso em sua crueldade e orgulho. O orgulho humano de querer desafiar as leis da natureza, de ter o direito de vida e de morte.
No entanto, é sem dúvida a atuação de Jacob Elordi que permite ao filme encontrar sua relevância. O ator australiano transmite a inocência de seu personagem a cada momento, mesmo que a maquiagem imponente (e, aliás, suntuosa) limitasse qualquer outro ator.
Do seu olhar aos seus gestos, ele encapsula perfeitamente a mutação da criatura. Ele adota movimentos semelhantes aos de um recém-nascido na primeira metade e uma raiva incontrolável na segunda. Seu monstro é impressionante... o tempo todo.
“Eu sou seu pai”
Este filme alcança com sucesso o que seus antecessores apenas começaram a abordar: falar sobre filiação, paternidade e aprendizado. Quando ganha vida, a criatura não é vista como um ser a ser temido, mas sim como uma consciência que desperta.
Com muita ternura, del Toro filma suas primeiras relações com o mundo e se empenha em contar como ele é desprezado por ele. A ternura na “feiura” é a ideia fundamental de sua filmografia.
Essa ideia de paternidade, essas questões sobre o que transmitimos, já estavam no epicentro de Pinóquio. Elas são aprofundadas para entregar uma fábula fantástica quase sem falhas.
Criação imperfeita
Então, sim, como muitas vezes acontece com ele, é preciso lidar com algumas lentidões e desvios. Com duas horas e meia de duração, del Toro não esconde seu prazer, mas às vezes limita seu filme a ser um pouco enfadonho, dedicando tempo demais a contar as origens do cientista e a relação conflituosa com o pai.
O mesmo se aplica à personagem Elizabeth, cujo papel cada vez mais importante é sem dúvida a melhor ideia do projeto. Mas, no final, esse arco faz com que Frankenstein perca a energia necessária para ser um sucesso total.
Também é lamentável a colaboração menos bem-sucedida com Alexandre Desplat, que assinou a trilha sonora original de A Forma da Água e que, neste caso, muitas vezes se contenta em repetir os mesmos motivos. Já conhecemos o compositor mais animado, e seu trabalho em Jurassic World: O Mundo Íntimo dos Dinossauros também carecia de entusiasmo.
O uso de imagens sintéticas, no mínimo arriscadas — lobos e uma cena que, no final das contas, não acrescentam muito ao filme e contribuem para a sensação de um projeto anormalmente prolongado —, soma-se às imperfeições do projeto.
No final da “história”, Frankenstein é exatamente tudo o que se poderia esperar de Guillermo del Toro. É um filme nascido de um profundo amor pelo gênero, pela narrativa de Mary Shelley e pelos monstros. Uma montagem orgânica, vibrante e eletrizante que nunca deixa ninguém indiferente. Uma criatura sublime.
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